Lumière Cineclube - Lumiar/Nova Friburgo-RJ: junho 2020

quarta-feira, 24 de junho de 2020

SESSÃO CFCAM :O SOM AO REDOR ( Kléber Mendonça Filho,2012)

28/06

Apresentação do filme : Anna Luiza Costa (CFCAM)

domingo, 21 de junho de 2020

Noites de Cabíria( Federico Fellini,1957)

sábado, 20 de junho de 2020

SESSÃO CFCAM : O SONHO DE WADJDA( Haifaa al-Mansour,2012)

21/06/2020

Apresentação do filme : Anna Luiza Costa(CFCAM)

quinta-feira, 18 de junho de 2020

A Falecida( Leon Hirszman,1965)

A Estrada da Vida ( Federico Fellini,1954)

Texto: Joaquim Ferreira

FELLINI 100 ANOS- 10 FILMES / A ESTRADA DA VIDA

A mostra inicia-se com a exibição do filme "A Estrada da Vida", La Strada , produção de 1954 . É o primeiro grande sucesso de Federico Fellini . O detalhe curioso é que o filme obteve uma recepção desfavorável na época do lançamento.

O filme recebeu diversos prêmios de melhor filme, como o Leão de Prata de Veneza e o Oscar em 1957 na categoria melhor filme estrangeiro.sendo este primeiro dos quatro oscars do diretor

A sinopse de a estrada da vida, é ambientada na Itália do pós-guerra, decadente e pobre

Narra a história da humilde Gelsomina , vendida por sua mãe para Zampano , vivido por Anthony Quinn, artista de circo que vive em sua carroça fazendo pequenos shows em vilarejos, normalmente envolvendo força bruta,

Os dois passam a viajar e viver juntos e a moça é amada e maltratada pelo homem bruto em uma relação conturbada, que reflete a sua própria vida

Não há muitos diálogos – nem ele, Zampano, nem ela, Gelsomina, são de falar muito. São pessoas extremamente simples, rudes, que não tiveram educação formal, se não se expressam com desenvoltura através das palavras, deixam transparecer, no entanto, tudo o que sentem, o festival de sentimentos, de emoções, que toma conta deles, pelas expressões do rosto, do corpo não poderia haver situação mais apropriada para o cinema.

Assim, os contrastes no filme são marcantes :fragilidade x força bruta, inocência x malícia, sonhos x realidade. Apresenta personagens como símbolos da luta para a recomposição moral da humanidade. Obsessões fellinianas presentes em toda a sua obra posterior: o circo

Giulietta Masina, tem uma atuação absolutamente genial,diria até que sua Gelsomina é uma espécie de versão feminina de Carlitos de Chaplin : sabemos que ela é o que representa sem que seja necessária uma só palavra.

E no final do filme, ao usar a câmera Fellini passa a ambigüidade desse personagem tão terreno,tão maltratado pela vida e assim, algumas perguntas ficam para o espectador pensar.

Zampanò ama ou não ama Gelsomina? Ele está mesmo arrependido do que fez? Entende o que ele é?

FELLINI 100 AN0S - 10 FILMES

Texto : Joaquim Ferreira

Nascido em janeiro de 1920, o diretor realizou, de 1945 até 1992 – um ano antes de falecer aos 73 anos– uma das filmografias mais amplas e ricas da história do cinema.

Fellini é reconhecido como um dos mais influentes cineastas de todos os tempos . Foi também influenciado por outros nomes importantes do cinema como Buñuel, Chaplin, Eisenstein, por exemplo E no seu centenário de Fellini, , o Lumiere apresentará uma série de 10 filmes do diretor ,nos seus 100 anos. É uma escolha pessoal e portanto subjetiva. Mas acredito que os filmes escolhidos apresentem os aspectos marcantes e construtores da obra da cinematografia felliniana, enfatizando as suas principais mudanças estéticas.

Antes de assumir a direção, Fellini foi cartunista e roteirista de rádio e cinema. Em 1945 colaborou no roteiro do filme inaugural do neorrealismo italiano Roma, cidade aberta, de Roberto Rossellini.

Os longas-metragens dos anos 1950 - Os boas-vidas (1953), A estrada da vida (1954) e Noites de Cabíria (1957) - vão revelar a construção inicial de sua narratividade, oscilando entre a comédia de costumes e o realismo crítico

Aparentemente sua obra começa no neorrealismo De fato, suas primeiras produções datam dos anos 1950, no contexto da Itália do pós-guerra . Porem, ele nunca foi filiado ao movimento, embora tenha sido um dos roteiristas e também diretor-assistente de “Roma, Cidade Aberta”, de Roberto Rossellini., marco do cinema neo realista italiano . Foi acusado de traidor do próprio movimento pelos críticos.Respondendo aos críticos, Fellini afirmou que as produções neo-realistas não abordavam apenas os temas sociais, mas também os espirituais e metafísicos. Daí , o termo “Felliniano' classifica sua obra e faz do exagero, do delírio e do bizarro suas marcas registradas. constrói uma poética extremamente pessoal, contra balançando varias tensões, entre aspectos da vida social tais como o paganismo e o catolicismo, o hedonismo e consciência moral, a tradição e a modernidade muito vinculados ao seu fascínio e perplexidade e ao mesmo tempo o seu horror a modernidade urbana e cosmopolita .Alguns analistas da obra de Fellini afirmam que ele nunca deixou de ser um provinciano

Outro elemento importante na constituição da estética felliniana foi a utilização do sonho , da fantasia e da imaginação e do inconsciente complexidade do homem moderno, seus sonhos e sua alma. como elementos possíveis e necessários para enxergar e entender a realidade complementando o conhecimento global de mundo . No início da decada de 1960, Fellini aproxima-se da obra do psicanalista Carl Gustav Jung e usa elementos da teoria psicanálise de Jung como o arquétipos e do inconsciente coletivo La Dolce Vita, e Oito Meio, filmes que serão exibidos por aqui, são exemplos da utilização por Fellini desse elementos quer mudaram definitivamente seu processo criativo .

A de se destacar também a sua adoração pelo sexo feminino : as prostitutas, as mães, as mulheres símbolos sexuais e também a submissão da mulher ao homem.- Amarcord é um exemplo sobre isso também.

Em sua trajetória, contou com nomes que também ficariam marcados na historiografia do cinema. Teve o grande compositor Nino Rota como recorrente autor de suas trilhas sonoras. Também teve, delimitando bem a questão dramatúrgica , o rosto de Marcello Mastroianni e Giuleta Massina Mastroianni era tido por muitos como o alter ego de Fellini.